[***] –  Una donna in panne, un uomo della provvidenza, un circo in cui poter mettere in scena i meccanismi della rappresentazione: Rivette, con 36 vues du Pic Saint Loup (titolo originale ben più significativo di quello sbarazzino scelto dai distributori italiani, Questione di punti di vista), continua il suo raffinato discorso sul linguaggio cinematografico quale mezzo ideale di rivelazione del reale. E lo fa nel suo stile elegante e rigoroso, lo stesso che spinse Truffaut a dichiarare, a proposito della banda dei fanatici dei “Cahiers du Cinéma”, come Rivette costituisse “l’unità di misura dei nostri tentativi”.

In Rivette, la separazione tra esistenza/immaginazione e vita/teatro (qui rappresentato dal circo), poli abituali del suo ragionare, si illumina dentro il gioco del mascheramento e dello smascheramento, del cambiamento di prospettiva che libera il protagonista rivettiano dall’ossessione, qui offerto dal personaggio interpretato da Castellitto, restituendo bagliori di autentica realtà. In questo senso, la sequenza diurna tra i due protagonisti immersi nella campagna provenzale pregna di una imminente pioggia chiarificante, si può paragonare a quella notturna di Paris nous appartient in cui la realtà è rischiarata dai fari delle luci dei bateaux-mouches che passano sulla Senna. In cui, in altri termini, il cinema riesce a piegare la sua messa in scena alle possibilità fenomeniche della realtà all’interno di una relazione costante che produce costruzione di senso. Tutti i personaggi di Rivette sono sempre in costruzione. Il film stesso è in evidente costruzione, così da appartenere un po’ anche allo spettatore. Dove la libertà della contraddizione è preferita alla pretesa della verità. Attraverso il ritorno al circo e l’incontro con Vittorio, più archetipo che persona reale, una specie di principio ordinatore alter-ego del regista, la funambola Kate, un’intensa Jane Birkin, riuscirà a ridiscendere nell’arena circense, a rivivere il suo passato luttuoso ed erroneamente colpevole e a liberarsene. Come dovrebbe sempre essere l’arte per gli uomini, sembrerebbe suggerire il vecchio Jacques. Questioni di punti di vista è esemplare nel mettere in scena l’agire estemporaneo e lieve del caso con la gravità senza uscita di una fissazione. Senza dimenticare che il “peso” può spostarsi repentinamente da un personaggio all’altro, e che Vittorio nella rappresentazione sul tappeto rosso per poco non ci lasciava la maschera.