CONVERSAZIONE CON EMMANUELLE MATTANA E MELISSA GAN, PROTAGONISTE E CO- AUTRICI DEL FILM

Fwends, sorprendente opera prima della regista australiana Sophie Somerville, si è affermato come uno dei titoli più originali e stimolanti presentati al Forum della 75 esima Berlinale, conquistando il prestigioso Premio Caligari del festival per la migliore opera prima. Il film si snoda come un’improvvisazione narrativa, seguendo il flusso naturale di una conversazione tra due giovani donne a Melbourne, Em e Jessie, interpretate con grande naturalezza da Emmanuelle Mattana e Melissa Gan, coautrici insieme a Somerville della sceneggiatura.

Attraverso una serie di dialoghi leggeri ma profondi, Fwends esplora le contraddizioni della giovinezza- quella della generazione Z- e le sfide della transizione verso l’età adulta, mettendo in luce tematiche come la precarietà lavorativa, le relazioni amorose complicate e la complessità dell’amicizia al giorno d’oggi. La narrazione evita strutture rigide, privilegiando un andamento fluido che riflette le dinamiche reali di un legame affettivo in continua evoluzione. Nella pellicola, Melbourne non è meramente lo sfondo della vicenda, ma un vero e proprio personaggio. I suoi spazi urbani e naturali sono immortalati attraverso una mise en scene sensibile ed attenta all’atmosfera peculiare di ogni luogo.

La città viene filmata in un modo vivido con una fotografia che esalta la luce morbida del giorno ed i bagliori multicolori della notte

Questo approccio innovativo, che intreccia leggerezza e introspezione, permette al film di offrire uno sguardo autentico e al tempo stesso universale sulle relazioni umane.

Ho avuto l’opportunità di intervistare le due protagoniste durante la Berlinale: con entusiasmo e simpatia, Mattana e Gan hanno svelato diversi aspetti della pellicola, condividendo la loro esperienza di lavoro sull’improvvisazione e il processo creativo che ha dato vita a questo affresco delicato e vibrante.

Fwends mi ha profondamente colpito : è un’opera sorprendentemente fresca. Voi siete due attrici straordinarie. Dai titoli di coda risulta che avete partecipato anche al processo di scrittura insieme a Sophie Somerville, regista e sceneggiatrice del film. Fwends è una pellicola densa e al tempo stesso naturale, molto toccante, ricca di immaginazione ed energia. Inoltre, il film offre un magnifico ritratto di Melbourne. Vorrei chiedervi come si è sviluppato il processo di scrittura: la scrittura e la recitazione sono avvenute in parallelo, oppure il testo è nato attraverso le prove e l’improvvisazione?

Melissa Gan: Lo chiamiamo “scrittura”, ma in realtà è stato soprattutto un film improvvisato. Ho scritto un trattamento molto caotico, poi l’ho consegnato agli attori e lo abbiamo sviluppato insieme durante le prove. Successivamente, mentre giravamo, in pratica inventavamo tutto strada facendo.

Emmanuelle Mattana : È stato improvvisato al 100%, nel senso che Sophie prendeva semplicemente noi due, ci piazzava in un luogo di Melbourne e diceva qualcosa tipo: “Vai!”. All’improvviso le macchine da presa iniziavano a girare e noi cominciavamo a parlare di qualunque cosa ci venisse. Sophie aveva una guida molto delicata: “Questo va bene, teniamo quest’idea. Puoi riprendere quest’altro spunto?”. Poi lo ritrovavamo, facevamo un paio di ciak e, una volta ottenuto quello che voleva, Sophie diceva: “Ok!” e si passava alla location successiva. Abbiamo girato in ordine cronologico.

L’idea di un arco temporale per il viaggio era presente fin dall’inizio?

EM. Sì, ed è sempre stato quello di un fine settimana.

È ancora difficile da credere, considerando la qualità dei dialoghi: sono continuamente sorprendenti, freschi, intelligenti e divertenti. Alla fine, nel film costruite due personaggi femminili molto distinti.

EM. Ho scritto una backstory molto dettagliata per ciascun personaggio e l’ho consegnata alle attrici. C’erano molte cose che sapevamo essere accadute nel loro passato, elementi su cui costruire. La preparazione era tutta concentrata sui personaggi. Sophie ci ha dato un’idea generale dell’andamento del film, ma tutto il lavoro preliminare consisteva nel creare chi fossero queste due giovani donne, la loro relazione, la loro storia comune: cosa le muove, in cosa credono, cosa amano, cosa odiano. Durante le prove facevamo esercizi di improvvisazione, ma non abbiamo mai provato delle scene vere e proprie. Quando siamo passate alle riprese, partivamo dal piano iniziale e a volte lo seguivamo, altre volte improvvisavamo. La cosa straordinaria del girare in ordine cronologico era proprio questa: potevamo adattarci e scegliere nuove idee mentre filmavamo. In un certo senso, scrivevamo e creavamo sul momento.

Dal punto di vista narrativo, la storia è molto interessante: all’inizio c’è una sorta di mistero. Non sappiamo chi siano queste ragazze, né il loro passato o le loro esperienze. Lo scopriamo poco a poco, in modo molto elegante. Le seguiamo senza sapere nulla di loro e poi, quasi a sorpresa, dopo la metà del film iniziamo a ricevere più informazioni sul loro background. C’è sempre un elemento di sorpresa, che fa pensare a una scrittura molto precisa della sceneggiatura.

EM. Credo sia perché sorprendevamo prima di tutto noi stesse. È sorprendente per il pubblico perché lo era anche per noi, mentre accadeva. Ed era proprio questo l’aspetto più eccitante: scoprivamo cose sui personaggi e sul modo in cui reagivano nel momento. Io di solito sono molto “intellettuale” quando scrivo, quindi questo processo è stato incredibilmente liberatorio, perché era tutto molto fisico, incarnato.

MG. In fondo è così che funziona la vita: non scopri tutto di una persona in poco tempo, ma gradualmente. E lo stesso vale per noi stessi. Cresciamo, evolviamo, e spesso ci sorprendiamo per ciò che scopriamo di noi lungo il cammino.

EM. Quando giri in ordine cronologico, nasce spontaneamente il bisogno di chiederti: “Che cosa c’è dietro questo?”. E di sorprenderti. Era come guardare il film mentre lo stavamo girando.

Il terzo protagonista del film è la città stessa, Melbourne. Come avete scelto i luoghi? È un compito molto delicato, soprattutto quando si racconta un viaggio urbano e il tema del sightseeing.

MG. Ero molto motivata a mostrare la città in modo onesto e autentico, seguendo il percorso che farebbero persone reali a Melbourne. Un critico della città mi ha detto: “Siete state fedelissime alle linee dei tram che prendiamo davvero e ai percorsi che facciamo realmente”. L’ho trovato bellissimo. È stato un modo di fare cinema divertente e allo stesso tempo impegnativo. Mi chiedevo: dove camminerebbe davvero una persona a Melbourne? Dove andrebbe davvero? Seguire questa sensazione di autenticità è stato molto stimolante.

Fwends è girato in modo molto fluido e organico. La fotografia si adatta splendidamente alle diverse condizioni di luce, al giorno e alla notte, e a questo movimento continuo…

EM. In realtà Carter Looker, il nostro direttore della fotografia, era anche il produttore. Credo che questo abbia contribuito molto all’atmosfera quasi documentaristica del film. La macchina da presa reagiva costantemente alla vita reale: era questo il suo modo di muoversi.

Siete due attrici straordinarie. Vorrei sapere come avete lavorato sui vostri personaggi e qual è stata la sfida più grande per voi.

MG. Penso che il dono del film, sia per chi lo interpreta sia per chi lo guarda, sia quello di insegnarti a prestare un po’ più attenzione al mondo che ti circonda e a non dare mai per scontato ciò che hai intorno. Il nostro modo di girare era fondato su una risposta autentica al momento presente, su uno sguardo rinnovato verso una città che conosciamo così bene. Come interpreti, la nostra gioia più grande è stata non avere appigli: non c’era una sceneggiatura a cui aggrapparsi. E se non sapevamo cosa dire nel momento successivo, ci bastava guardare intorno.

EM. È per questo che è stata un’esperienza così gioiosa: era come camminare nella nostra città, piazzare una macchina da presa e scoprire luoghi incredibili, bellissimi, che la rendevano nuova e straordinaria.

MG. Come innamorarsi di nuovo della città!